Una revisión de Evita el dolor de mandíbula al respirar con la boca abierta
Una revisión de Evita el dolor de mandíbula al respirar con la boca abierta
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En este día profundizaremos en un punto que acostumbra a desencadenar mucha polémica en el ámbito del universo del interpretación vocal: la ventilación por la zona bucal. Es un factor que determinados discuten, pero lo indudable es que, en la principalidad de los situaciones, deviene imprescindible para los cantantes. Se tiende a percibir que inhalar de esta manera reseca la región de la garganta y las vocalizaciones internas, pero esta frase no es absolutamente correcta. Nuestro mecanismo de respiración está en continuo actividad, posibilitando que el oxígeno entre y fluya sin pausa a través de las bandas vocales, ya que integran de este mecanismo natural.
Para comprenderlo mejor, pensemos qué pasaría si tomar aire por la boca terminara siendo realmente dañino. En contextos comunes como trotar, andar o hasta al reposar, nuestro cuerpo tendría a cerrar sin intervención consciente esta vía para eludir lesiones, lo cual no pasa. Además, al hablar, la abertura bucal también acostumbra a resecarse, y es por eso que la hidratación tiene un rol crucial en el preservación de una emisión vocal saludable. Las bandas vocales se hallan cubiertas por una capa mucosa que, al igual que la piel, precisa permanecer en estados adecuadas mediante una idónea hidratación. Con todo, no todos los bebidas realizan la misma labor. Bebidas como el infusión de té, el café negro o el mate tradicional no hidratan adecuadamente de la misma forma que el agua pura. Por eso, es relevante dar prioridad el uso de agua natural.
Para los vocalistas con trayectoria, se aconseja tomar al menos 3 litros de agua natural al día, mientras que quienes cantan por pasatiempo pueden seguir en un rango de un par de litros diarios. También es esencial evitar el licor, ya que su disipación dentro del organismo coadyuva a la deshidratación de las bandas vocales. Otro factor que puede dañar la voz es el reflujo ácido. Este no se reduce a un único episodio de acidez gástrica eventual tras una ingesta copiosa, sino que, si se observa de manera recurrente, puede irritar la mucosa de las cuerdas sonoras y comprometer su eficacia.
Ahora bien, ¿cuál es el motivo es tan significativo la respiración bucal en el interpretación vocal? En composiciones de velocidad dinámico, basarse solamente de la toma de aire nasal puede generar un conflicto, ya que el momento de entrada de aire se ve acortado. En contraste, al ventilar por la cavidad bucal, el flujo de aire penetra de manera más inmediata y ligera, impidiendo interrupciones en la fluidez de la emisión sonora. Hay quienes defienden que este modalidad de respiración hace que el flujo se alce bruscamente, pero esto solo sucede si no se ha trabajado correctamente la disciplina vocal. Un intérprete experimentado practica la capacidad de controlar este mecanismo para prevenir tirezas que no hacen falta.
En este medio, hay varios rutinas elaborados para potenciar la potencia de inhalación tanto con la cavidad nasal como con la boca. Practicar la inhalación bucal no solo permite ensanchar la fuerza pulmonar, sino que también favorece a manejar el movimiento de aire sin que se den variaciones abruptas en la emisión de la voz. Hoy nos enfocaremos en este tema.
Para comenzar, es productivo practicar un práctica aplicado que haga posible ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la región superior del pecho y la otra en una región más baja del caja torácica. Ventila por la abertura bucal tratando de preservar el organismo firme, impidiendo desplazamientos abruptos. La sección superior del torso solo debería oscilar levemente, aproximadamente medio milímetro visible o un pequeño centímetro como límite. Es esencial no permitir contraer el área estomacal, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar expandir las costillas óseas de modo mas info excesiva.
Hay muchas nociones equivocadas sobre la inhalación en el canto. En el ayer, cuando la ciencia aún no posibilitaba entender a profundidad los procedimientos del organismo, se propagaron teorías que no siempre eran acertadas. Actualmente, se conoce que el estilo clásico se basa en la energía del tronco y el diafragma, mientras que en el canto popular la forma de cantar se modifica dependiendo del género vocal. Un error frecuente es pretender exagerar el trabajo del abdomen o las costillas. El organismo opera como un fuelle de aire, y si no se permite que el oxígeno pase de forma natural, no se alcanza la tensión idónea para una emisión vocal adecuada. Igualmente, la forma corporal no es un inconveniente determinante: no es decisivo si cualquiera tiene algo de abdomen prominente, lo esencial es que el sistema corporal actúe sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de toma de aire, siempre hay una ligera interrupción entre la entrada de aire y la exhalación. Para observar este acontecimiento, pon una extremidad en la zona elevada del tronco y otra en la región inferior, toma aire por la abertura bucal y percibe cómo el flujo de aire se interrumpe un momento antes de ser sacado. Dominar manejar este punto de etapa simplifica enormemente el manejo de la respiración en el proceso de cantar.
Para robustecer la resistencia y perfeccionar el control del caudal respiratorio, se recomienda realizar un trabajo sencillo. Para comenzar, expulsa aire por completo hasta vaciar los sacos pulmonares. Posteriormente, inhala otra vez, pero en cada iteración intenta agarrar menos aire y extender la espiración cada vez más. Este método favorece a reforzar el músculo diafragmático y a optimizar la administración del flujo respiratorio durante la ejecución musical.
Si es tu primera vez aquí, te doy la bienvenida. Y si ya tienes experiencia previa, una vez más, gracias por estar. Será hasta pronto más adelante.